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法式出口影评
影片当中花了大量的篇幅，展现主人公内心对于婚姻，青春，爱情，家庭的自我认知，毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫，猫走丢了，她没了生活的支柱，自然最后含着泪水走向了生命的终点。
这是本片第一处象征的地方，还有一处在她给陌生人钱，最后发现看上去没有尊严的陌生人，实则比自己还有尊严一万倍，最后只好把钱给了一声不吭的乞丐，儿子看到她的这一举动，也是对她最致命刻骨的讽刺。
从开头在餐厅倔傲的点燃打火机，到给陌生人钱，再到通灵时的冷笑，一笔笔的刻画出自己的消亡史，无非是一个最后挣扎的高级***！
本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩，也就是用喜剧色彩体现严肃的主题，这一点也可以从开头的配乐中体现。
诗电影指什么？有哪些电影算诗电影？
诗电影导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。
他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
这部电影被认为是乌克兰电影瑰宝中的一个重要的组成部分。它于1965年制成，但是在1987年以前都没有公映。导演尤里·伊里延科，曾在谢尔盖·帕拉杰诺夫指导的《被遗忘的祖先的影子》（一部被广泛誉为乌克兰电影史上活宝的电影）中担任摄影师。
在这部印象主义和黑白色彩风格的电影中，引起观众共鸣的图像充斥在整个故事中，而片中的对白却是寥寥可数。
波兰著名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品也充满诗意。代表作《蓝白红三部曲》、《十诫》、《机遇之歌》等，影片中随处可见讥诮的隐喻、诗化的抒情。
希腊导演西奥·安哲罗普洛斯同样值得重视。
他在作品中，表现出对个人、现实政治、历史和神话寓言的审视性电影表达方式。
诗电影主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的***，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
苏联的安德烈·塔尔科夫斯基被称为“银幕诗人”。在电影的表现形式上，他习惯用大量的隐喻、象征的电影语言。还善于借助景物来寄托他的心情和思想，通过描绘大自然的景色来抒发诗意。他的作品《镜子》的叙事打破了传统的时空结构，梦境与现实、幻想、意象、思维、情绪……全部都杂糅在了一起。他的代表作有《伊万的童年》、《潜行者》等。
苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应该要从本民族的民间习俗和文艺中去获得灵感。那些具有深厚传统的民间文艺应成为“诗的电影”创作的源泉。“诗的电影”在艺术手法上也应借鉴民间文艺中的表现手段。比如谢尔盖·帕拉让诺夫的电影《被遗忘的祖先的影子》中就运用了丰富的造型手段：乌克兰民族文化中的神话、符号、各种隐喻等。影片以当地特色的服装、祈祷、庆典和宴会等习俗和礼仪作为载体，描绘了失落的远古风情和大自然的诗意。
中国的诗电影则继承了传统古诗词的特点，更具有东方的美学意味，它的精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。代表作有费穆的《小城之春》。
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