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意大利女画家安古索拉的油画自画像，画风如何？
意大利女画家安古索拉的油画自画像
安古索拉（1532～1625年）意大利文艺复兴时期的敏锐洞察型肖像画的先锋画家、自画像与宗教画家，她习惯描绘非正式的日常环境，对人体姿态和面部表情可以精确掌控。安古索拉很***，因为其父亲极为开朗地对六个女儿进行了与儿子一样的教育，
她十四岁时就跟随当地画家学艺，进而建立起比姐妹们都要为出色的国际级声誉。安古索拉一生中创作了好几幅自画像，其中《画架前自画像》被认为是第一批展现女性艺术家在画架前的作品，它的重要性在于表明了画家的职业，仔细看时会发现女画家在描绘自己在画一幅充满爱意的画，
画作的色彩和调色板与身着庄重褐色衣裙的女艺术家以及黑暗的房间形成了鲜明的对比。同样，充满了画面的光看上去最终落在安古索拉的脸和手上，和指向帆布的画笔一样把她和她的主题人物亲密地连接起来，画这幅作品时女艺术家才20多岁，画中的她自信地凝视着观赏者。
由于当时的女性被禁止绘制***画，因此安古索拉没有机会绘制历史题材或宗教题材的壮美巨作，因此她转而专注于肖像画、自画像。安古索拉的自画像通常都是呈现出“清新之风”和“亲切感”，充满自信与爱意。就连被称为“文艺复兴三杰”的米开朗基罗都表达了对安古索拉的钦佩，并且索要她的作品。足以说明女画家安古索拉的才华出色。
艺术领域中，女性一直是临摹和塑造的对象，凝聚着情感和遐思，但真正具有影响力的女性艺术家，却寥若星辰。
仔细品位她们的作品，那独特的切入和细致的视角，柔和而感性、敏锐且细腻的特征；为男性主导的艺术领域增添了许多色彩，也让我们对艺术的认识拓展到更广阔的视野和空间。
——索芳妮斯贝 安古索拉——
Sofoni***a Anguissola 1532-1625
安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术，史无前例。当时社会在对女性学艺术怀有偏见：女性通过艺术创造获得成功，实现目标和理想，宛如天方夜谭。即使很久以后妇女允许成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区。
安古索拉之所以在艺术上有所建树，和家庭教育密不可分，父亲经常鼓励她在艺术学习上多加努力。这在当时的社会教育背景下，实属不易。
安古索拉与Campi师承关系开了男老师带女学生的先例。米开朗基罗还曾送过一些画给安古索拉临摹，并亲自对作品给予指导。
安古索拉相当多产，作品有大约50幅。最重要的是，她是首位进行多人物肖像创作的画家。作品《露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋》，表现的就是她穿着正式的服饰与姐妹们下棋的轻松场景。
当时意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬。安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实自然的人，而非人们想要被画成的样子。
15世纪50年代，安古索拉逐渐为人所知，还被邀请至西班牙出任菲利普二世的宫廷画师。之后的14年间，她在宫廷有专门用于画肖像的住处，甚至成为伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。
什么时期的油画最浓郁？
中世纪油画
初期油画主要是宗教画和宫廷画。这很好理解，在那个时代，油画绘画的成本并不低，而且能作画的画家更是不多，在中世纪的欧洲，最有权势且最有钱的就是教堂，他们统治着整个黑暗的欧洲，支配着欧洲大大小小的封建领主们。除了教堂，财力、权势次高的就自然是王室宫廷。
而宗教***取的是愚民政策，民众还未觉醒，当时的社会形态决定了那个时代的艺术创作。所以，那个时代的油画油画的主题自然就离不开圣经故事。油画在那个时代是极为高贵的，是所有人祈祷所面对的神祇，宗教画离不开惩罚警示和施恩普惠两个主题。
宗教画
中世纪的油画奠定了油画的格调，色彩浓郁，画工细腻，与雕塑和壁画相结合，构成了教堂和宫廷的一种表现形式。油画在这一时期，主要是注重颂圣、警示，简单表述就是油画中描绘的没有现实事物，主要是对宗教精神世界的一种描绘和表达，油画还处于高贵典雅的时代。
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